谭平的天地一线

挥金如土

<p>谭平的天地一线</p>
<p>专访，讲述自己对抽象艺术的理解。 　　40米的“生命之线” 　　在谭平看来，一件好的艺术品，要与展示空间有机结合。对艺术家来说，到中国美术馆圆厅做展览，无疑是件很重要的事。在近40米长的圆弧墙面前，谭平驻足冥思。他想要抛弃放置传统的、大型的、有画框装裱的平面绘画作品，用简单的形式表达内心最初的冲动，寻求与观者直接的对话。“我的内在欲望在弧形空间中静谧下来，一条细细的曲线横贯弧形墙面”。 　　有了灵感北京哪能治好女性白癜风之后，谭平决定采用艺术语言中最简单和原始的木刻版画方式。在复杂的准备工作之后，40米的线，他用6个小时一气呵成，“刻刀与木板接触的瞬间，如同锋利的刀刃划开皮肤，深深地、慢慢地行走，不断深入这块黑色平面的内部。”刻刀在木板上抑扬顿挫地行走，最终汇聚成一条生命之线。 　　“我既要观察这根线的走向与变化，又不能思考过多”，谭平说。在这种有些类似禅宗修行的“想与不想”之间，艺术家完成了对个人生命体验的巡礼。 　　Alexander Ochs 画廊总监、策展人亚历山大·奥克斯评价谭平是“一个多重视角的大师，直击‘时间’与‘空间’的关键，并将其延长成一条无尽的线，一个包含着运动、不规则的纸缘、木板的肌理、丰富结构的线，一条他将生命刻进去的线”。 　　“对于谭平作品的解读不在于形象，也不在于形式，而在于他作一种媒介时候的过程。因为只有最后效果和结果才儿童会有有白巅峰吗能呈现出媒介本身的表现力。怎样把作品做到一个极限？这个极限是生命的极限，而不是说我们做一个实验达到某种效果，是在生命行为过程中达到的一种结果。”中央美术学院教授易英这样认为。 　　尽管展览获得业内专家的好评，谭平心里还是有一丝遗憾。在他看来，《1劃》不仅包括《+40m》，还有随美丽黄皮肤行动之而生的《-40m》，还有走廊和侧厅的作品。“其实这些是一个作品，但现在大部分(评论)只集中在这条线本身上。” 　　抽象艺术“看不懂”、“谁都行”？直接性表达需多年积淀 　　在中国，谈到抽象艺术，往往会有观众发出“看不懂”、“白癜风治疗价格很容易”的困惑。对此，谭平解释说，抽象艺术，尤其现代艺术特别强调艺术家个人的特点。这是对艺术家的要求，同时也要求观众对作品有不同理解。 　　大众“看不懂”抽象艺术，是多方面因素造成的。一方面中国的艺术教育，从小就是从具象入手，老师传授的时候爱问“这像什么东西啊？”即便到了美院这类高校，抽象艺术的比重也非常小。同时，美术馆教育也不如国外，缺乏专人讲解。如果有人讲的话，观众听两次就不会觉得抽象艺术陌生了。而且，观众本身也有一种抗拒心理。 　　“抽象艺术本身就需要学习。就像我们听古典音乐，也需要对背景和基本知识了解，然后再去听，才能真正听懂古典艺术。”他说，“抽象艺术肯定是一个白癜风扩散怎么治疗精英艺术，本身就不是让所有人都理解的艺术。有种常态思维，希望任何一个东西都让广大人民群众理解，这不大可能。” 　　不过他也强调，尽管抽象艺术是精英艺术，但其所采用的形式恰恰是最接近人民大众的。包括室内家装、建筑、服装等，几乎都采用的是抽象语言。 　　除了“看不懂”，关于抽象艺术还有一种类似“这有什么，我也能”的偏见。对一些形式简洁的作品来说，更加突出。对于这种认识上的误区，谭平解释说，每个人对眼睛的训练不一一样。有人就比较概念化，缺乏这方面的训练，看不出其中的难度和最重要的点。确实每个人都能画线条，但抽象艺术有自身的标准，要注意作品中色彩、线条的关系、节奏和比例，懂的人就能看出来。这些技术上的要求，不是所有人都能做的。 　　以这件《+40m》为例，自己在开始刻之前已经做了很多准备，用什么刀、板，刻多深才舒服，以及对刀与板之间的感觉等。在谭平看来，最难的是“直接性的表达”。而这种直接性，基于之前多少年积淀的结果，非一朝一夕之功。 　　抽象艺术在中国：长期非主流 像礁石若隐若现 　　西方抽象艺术自康定斯基创作《即兴》以来，已经有一百多年历史。不过在中国，抽象艺术一直都不在主流之列。据谭平介绍，抽象艺术在中国非常小众，即便在艺术圈内也是如此，可以说是“小众中的小众”。 　　对于抽象艺术的地位，谭平有一番“礁石论”——“抽象艺术特别像海底的礁石，白癜风如何确诊治疗好其他的流派在落潮的时候，它就(显现)出来了。等到别的(流派)起来，它又沉在海底，看不见了。”现在抽象艺术被大家提起，主要是因为政治波普等艺术潮流过去了，市场也有相应需要。如果有更强的新潮流产生，抽象艺术又会沉静下去，总之不太可能成为主流。 　　他认为，现在中国办的抽象艺术展览很多，尽管有些人还不太懂，但已经可以很自然接受。自己的作品能够在中国美术馆展出，也说明当下社会越来越开放、多元化。今后抽象艺术在拍卖市场上的表现也会越来越好。因为做抽象艺术的人相对年龄都很大，有多年的积累，作品又主要反映艺术家的内心，所以不可能一出来价格就卖得很高，外界会逐渐认识到他们作品的价值。 　　谭平13岁开始学习艺术，24岁从中央美院版画系毕业，后来又曾留学德国。在40年的艺术生涯中，尽管作品经历了从具象到抽象的几北京中科白瘕风个不同阶段，他的内心始终都保有着突破和创新的欲望。采访结束，随他参观为新展览准备的作品，舒朗的线条间透露出与《+40m》不同的另一种自由。 　　“做抽象没有退路，往回走是回不去的。虽然难度很大，也只能一直向前。”谭平一再说道。</p>